Kaj pa tetovaže na sceni rockabilly?
36% Nemcev je tetoviranih. Toda od kod dejansko prihaja ta kult? In zakaj pridemo na sceno rockabilly, ko natančneje pogledamo tetovažo kot zgleden videz?
Začnimo na začetku:
Tatau Ta beseda ima svoj izvor v polinezijskem jeziku in je brez kakršnega koli drugega pomena mogoče prevesti pravilno, pravilno, prav. Ta naj bi opisal domneve glede na vrsto uboda, čeprav še danes ostaja sporno, kje točno in v kakšnem času so bile narejene tetovaže. Na podlagi te nevednosti je možen vzporedni razvoj na različnih celinah. Ne glede na to, ali so bili v Egiptu, antika, stari Rimljani, Kelti, Tahitijci, Japonci, Grki, kristjani itd. Ugotovitve in s tem sklepi o tetovažah in njihovi praksi najdemo v skoraj vseh kulturah, regijah ali celo religijah sveta, tudi.
Za današnje evropsko razumevanje tetovaž se je vse začelo z britanskim raziskovalcem in navigatorjem Jamesom Cookom. Ko se je leta 1769 vrnil iz odprave na Južni Tihi ocean, ni samo poročal o tetovažah, ampak je v Evropo pripeljal tudi tetoviranega princa z imenom Omai. Toda tudi po tem prvem ogledu tetovaže v Evropi bi moralo trajati skoraj nadaljnjih 100 let, da bodo tetovaže začele korake v družbo. Z naraščajočim razvojem trgovine in gospodarskega potovanja morja so trgovci in pomorščaki umetnost tetoviranja postajali vse bolj razširjeni in postali dostopni tako družbi kot družbi. Šele leta 1890 je Tom Riley izumil prvi električni tatoo stroj, nakar se je plemstvo zanimalo za tetovaže z vidika zdaj zmanjšane bolečine, vendar se je to zanimanje izravnalo tako hitro, kot se je pojavilo. Po tem času se je počasi začela uveljavljati stigma zaporskih tetovaž, neprištevnost in neodobravanje vidnih tetovaž. Do leta 1990 naj bi ta negativna interpretacija tetovaže izginila iz družbe.
Mimogrede: v nemškem jeziku sta izraza tetoviranje in tetoviranje dolgo obstajala drug ob drugem, dokler se v začetku 20. stoletja končno ni uveljavil izraz tetoviranje. Čisto Vendar etnologija še vedno govori predvsem o tetoviranju.
Glede na omenjeno vprašanje naslova, ljubezen do rockabilly scene do tetovaž, zato si oglejmo gibanje rockabilly vnaprej. Kot je mogoče domnevati, se je vse začelo okoli leta 1954, ko se je rodil glasbeni rockabilly. To je v redu, tisto leto je izdal Elvis Presley (s Scottyjem in Billom) in ljudem prinesel nov žanr – ki smo ga pozneje poimenovali rockabilly. Karakteristični so predvsem kitara, bas, bobni in klavir, pa tudi uptempo vokal z vključenimi nagibi. Ta sprememba prej znanih in objavljenih glasbenih zvrsti je izrazila tudi občutek družbenega razpoloženja upora proti ustanovi v času in upor hrepenenja in svobode, ki še danes oblikuje sceno rockabilly.
Kdor to postavi v smislu družbenega razvoja tetovaž, bo opazil, da tukaj pride do izraza tudi ideja upornika. Ne le, da je bil tatoo v tistem času še vedno sumljiv in je imel negativno podobo, glasbeni rockabilly je ciljal tudi na izbruh razpoloženja takratne mladine. Tako je bilo le vprašanje časa, kdaj se bosta obe subkulturi srečali in oblikovali čudovito simbiozo. Slika je vredna tisoč besed in tudi v tem primeru jo je treba dobesedno jemati in videti v celotni sliki s stiliziranim videzom Rockabelle in Rockabillyja. Razgaljene krožnike iz krožnikov, Victoria-Rolls, kavbojke, glavnik v žepu, pikčaste obleke in češnjevo rdeča šminka žensk: kaj poudarja tako pomenljiv in namerno izbran videz še bolj kot primeren, individualen in življenjsko opisljiv tatoo ?!
S tem predhodnim znanjem je mogoče hitro in enostavno prepoznati pomen in namen klasičnih tetovaž rockabilly, če jih resnično želite tako imenovati. Igranje kart ponavadi predstavlja usodo in srečo. Dice in Eight Ball (črna osem biljarda) za tveganje za negotovo prihodnost in splošne težave v življenju. Puloverji ali vroče palice zelo radi krasijo moška telesa, čeprav ženske danes pod kožo nosijo tudi podobo pin-up deklice, da bi propagirale odtujenost do takratne ženske podobe. Znane lastovke pomenijo upanje in ljubezen. Češnje, običajno v parih, za skušnjavo. To je le nekaj tipičnih motivov za rockabilly, vgravirane v še bolj tipičen slog stare šole. Sam prizor vsebuje veliko več kot stereotipne slike na telesu. Na primer, portreti so klasika in razstava, večinoma ovekovečeni v realističnem slogu: Elvis Presley, Johnny Cash, Marilyn Monroe, Marlon Brando, Jerry Lee Lewis, Wanda Jackson, Eddie Cochran, Gene Vincent ali Betty Boop (v najširšem smislu) .
Zdaj se verjetno sprašujete, kje točno je povezava med tatoo in rockabillyjem, zato je naslednja izjava z naše strani:
Ni treba, da bi konkretno izjavili o obeh kulturah ali govorili, da bomo zavzeli točno stališče do njih. Dokazov seveda ni mogoče zanikati, na primer zgledno opaznost scene rockabilly glede določenih motivov tetovaže ali primarni slog njihovih tetovaž. Kljub temu smo prepričani, da imata tako scena kot rockabilly na splošno zelo individualen in oseben odnos do življenja in da je vsak posameznik glavni junak svojega življenja; na kakršen koli način to pokaže svojemu okolju. Zato prosim ne čakajte na sklep, to lahko storite sami na podlagi dejstev in hrane za razmislek, omenjene v besedilu.
Vintage vključuje stare obleke, obutev in dodatke, za katere obstaja ponovno zanimanje. Večino časa gre za oblikovalska oblačila ali ročno izdelana oblačila, ki so značilna za določen duh starosti in imajo določeno slogovno vrednost. Vintage se ne prodaja v vseh trgovinah; vintage oblačila so na voljo na različnih trgih (npr. Waterlooplein v Amsterdamu). V velikih mestih, ki ponujajo letnik, so pogosto tudi majhne trgovine; tukaj se ne prodajajo samo oblačila, ampak tudi torbe, čevlji in nakit. Ker je povpraševanje po starih oblačilih veliko, so cene pogosto visoke: v takih trgovinah se pogosto vzdržujejo cene novih izdelkov.
Danes se izraz »vintage« običajno uporablja za oblačila, narejena med letoma 1920 in poznimi sedemdesetimi leti, vendar jih je kar nekaj prodajalcev podaljšalo do sredine osemdesetih let. Oblačila, starejša od 1920, se običajno štejejo za “starinsko” in so priljubljena pri zbiralcih, vendar se redko nosijo.
Zgodovina
To ni prvič, da je letnik v modi. V šestdesetih letih je že prišlo do združevanja novih oblačil s starimi. Kvačkane torbe za ramo, cvetlične obleke, bluze v stilu babic s staromodnimi vzorci in številne ovratnice so bile oblečene s sodobnimi dodatki, kot so bradavičke in nogavice. Leta 1971 je francoski stilist Yves Saint Laurent začel s slogom vintage in tako imenovano modo „bolšji trg“. Obdobje stoletja, nostalgičen trenutek in internet – instrument, ki je poenostavil iskanje dragocenih rabljenih oblačil – so prispevala k sedanjemu “ne-vintage” valu. Ameriška igralka Julia Roberts ji je pomagala, ko se je pojavila na slovesnosti oskarja v svoji vintage obleki Valentino. Druge filmske zvezde, med njimi Sienna Miller, Renée Zellweger in Reese Witherspoon, so zapeljale tudi stare romantike.
Vendar pa vintage oblačila ne smejo pokazati madežev ali videti obrabljene. Primer: v omejeni izdaji je Yves Saint Laurent prodal serijo tuxedos iz leta 1966 in safari kostume od leta 1968 za približno 6.860 EUR.
Zelo priljubljena je letnik v novem ali nenavadnem stanju. Tu ne gre za reprodukcije. Visokokakovostni pridelki so v poklicnem smislu opisani kot “ročno izbrani pridelki”, da bi jasno poudarili razliko v primerjavi z letnikom, ki je na voljo v skoraj vsaki trgovini z rabljenim blagom in se kupuje v razsutem stanju (v velikih serijah) od podjetij za kontejnerje. Stanje nenamenjenega vintagea je prav tako opisano v izrazih, kot so “stanje kovnice” in “zastoj”. Slednji dobesedno pomeni “mrtva zaloga”, kar pomeni, da se nanaša na oblačila iz starih zalog. Nedonošene letnike postaja vse težje pridobiti in je zato zelo redko, kar vpliva na ceno. Na voljo je samo v ekskluzivnih spletnih trgovinah. V Združenih državah Amerike je več starih butikov, pri čemer je njihova posebnost označena z ročno izbranim pridelkom, na Nizozemskem pa se pojavlja tudi ponovna pridobitev ekskluzivnega pridelka.
Verodostojna vintage moda je absolutna vrednost kot zbirka. Leta 2007 je bila dražba kolekcije Jan Jansen In His Shoes na dražbeni hiši Christie’s zelo uspešna.
V tej opredelitvi se zdi, da so vintage oblačila prevelika za širšo javnost. Nekateri menijo, da to ni izključno rezervirano za zbiratelje, ampak pogled na številne spletne strani kaže, da so lahko stroški za preprosto starinsko obleko okoli 75 in 150 evrov. Vreča iz iskanih štiridesetih let spada v isto cenovno kategorijo.
Vintage je na voljo v številnih definicijah in cenovnih razredih: od avtentičnih za zbiratelje z bogato napolnjeno torbico do ponarejanja za trendseterje z manjšim proračunom. Posledično se razlikuje kraj, kjer se lahko pridobi letnik. Pravi zbirateljski predmeti, ekskluzivna letnik, so med drugim na voljo na internetu. Bolšji trgi (pomislite na Waterlooplein v Amsterdamu) ponujajo širok izbor rabljenih vintage oblačil. Ti deli oblačil običajno ne izvirajo iz avtentičnih blagovnih znamk, vendar prispevajo k videzu in videzu, ki ga ljudje želijo. Poleg tega obstajajo tudi majhne trgovine s trendi in velike trgovske verige; ponujajo manj ekskluzivna, vendar cenovno dostopna oblačila z “vintage izgledom”.
Kadar je vintage oblačilo izdelek še posebej priljubljen, se lahko proizvajalec odloči, da ga z nekaj prilagoditvami vrne v proizvodnjo, če je to potrebno. Ti izdelki se imenujejo retro izdelki ali izdelki za oživitev.
[woo_product_slider id=”82115″]
Točke priznavanja
“Real” vintage oblačila se lahko razlikujejo od ponarejenih z naslednjimi značilnostmi.
Oznake z navodili za pranje obstajajo šele od šestdesetih let. Vintage oblačilo z navodili za pranje zato nikoli ne more biti izdelano v petdesetih letih
NOVA ZBIRKA BELSIRA JE TUKAJ!
Zdaj na voljo!
Svoboda, veselje, ustvarjalnost in samoodločanje je tudi vaš moto?
Potem je naša nova kolekcija Belsira prava izbira za vas! Z našo spomladansko kolekcijo in običajnimi ženskimi vintage kolekcijami se spretno postavite v ospredje. Lahke kardigane za pomlad in poletje lahko kombinirate z bombažnimi krili in klasičnimi krilci. Za velik izbor kril imamo tudi nov model hlače, s katerim praznujemo Marlene hlače. Ženske kose in sveže, cvetlične vzorce od črne in bele do barvite čakajo, da jih odkrijete.
S tiskom naše nove kolekcije praznujemo to pomlad ženskost s poklonom čudoviti ženski:
VIVA FRIDA KAHLO!
Ta ženska bi morala postati eden od vaših junakinj in vaš navdih najkasneje od danes. Rojen 6. julija 1907, ko se je tretja od štirih hčera nemškega fotografa Karla Wilhelma Guillerma Kahla in mehiška Matilda Calderón v Coyoacánu zbolela in izterjala od otroške paralize v starosti 6 let, hudo poškodovana ob 18 letih v prometni nesreči in po večletnem boju opomogla, Več kot 20 let zakonske zveze z nezvestim človekom in begom v alkohol, zadeve in umetnost.
Vaša realnost. “Bil sem nadrealist. To ni prav. Nikoli nisem slikal sanj. To, kar sem predstavil, je bila moja realnost.
V poznih šestdesetih in sedemdesetih letih je poudarjena kot ikona po ženskem gibanju in še vedno pomeni emancipacijo, svobodo, žensko ustvarjalnost, samozavest in ponos. Kljub ali zaradi lastne pomanjkljivosti. V slikah ni oklevala prikazati čustvenih, zastrašujočih in včasih skoraj nočnih morskih prizorov svojega življenja. In vendar številna njena dela oddajajo nekaj upanja in samozavesti. 13. julija 1954 je Frida Kahlo umrla zaradi pljučne embolije.
Ta junakinja ženskega gibanja smo ohranjali v naših vzorcih in uživali v ideji, da čez dan plešete vzporedno s Frido. Tako si samozavestna, močna in zabavna ženska: pokaže, za kaj se zavzemaš, za kaj se boriš in za kar upaš! Svet je vaš in Belsira se vam želi pridružiti.
Rock n ‘roll, boogie-woogie, eleganca in glamur, kaj bi lahko bilo? Seveda so leta 1950! Po veliki depresiji in drugi svetovni vojni je prišlo do vzpona najstnika, gospodarskih dobičkov in posledično večjih oblačil. Svoboda je polnila ulice, ženske so začele pridobivati neodvisnost in družba je postala potrošnik. Težave in racioniranje vojne ter “narediti in popraviti” leta so se končno končala, zamenjala ga je razburljiva ura, napolnjena s pričakovanjem, da bo prišla ven in prevzela vašo množično proizvodnjo, pripravljeno za nošenje, ki jo je dobila nova oblačila. . New Look (s), ki ga je vodil Christian Dior leta 1947, je vstopil v modni svet, obleke, ki so sledile v pasu, pa so postale ikonske ure za prihodnja leta.
Kot oblačilno podjetje, ki je navdihnilo letnik, obožujemo modo iz petdesetih let. Ponujamo vam žensko in laskavo oblačilo, navdihnjeno s klasičnimi oblačili iz preteklih obdobij – vse je vgrajeno in oblikovano za sodobno žensko.
Naša najbolj priljubljena modna oblika iz leta 1950 je obleka z gugalnico, ki ima vgrajen steznik in širok razcepljeni krilni del, ki ustvarja podobo peščene ure. Ta stil daje klasičnim petdesetim ženskim silhuetam in laskajo vse oblike telesa. Na zalogi imamo več 50-ih oblek z različnimi vrvicami in vrstami rokavov. Naša najboljša prodajna obleka je stil brez rokavov z izrezom z zajemalko in snemljivim pasom, ki se zapre v pasu.
Zaženite ante in povečajte glasnost tako, da svoj modni rockabilly videz dopolnite s petdesetimi modnimi dodatki. Spremenite svoj stil s paleto barv in našo ponudbo treh dolžin spodnjega perla. Odločite se za 26 ”dolžino za skrito spodnje krilo, 28” za barvo, ali 30 ”za čudovito dodatno funkcijo za vašo obleko. Pridobite resnično vintage izgled!
Popoln rockabilly videz z našo kolekcijo kril, ki so navdihnjena za letnik. Zaženite kroge okoli njih v našem krogu kril. Dodajte še nekaj žvižga na vaš korak in poskusite krilo z gugalnico – ne pozabite pokukati na naše mrežaste spodnje krpe, da ustvarite popolnejšo silhueto.
Iščete pametno bluzo, ki je primerna za vašo pisarno, in pokažete svoj vintage stil? Poglej več! Izbirali vas bomo z izbiro srajc s rockabilly in lepimi bluzami. Od trakov do madežev in občutljivega vezenja je nekaj za vsakogar, ki želi ponovno ustvariti petdesetino modo. V delovno obleko si vbrizgajte nekaj retro stila s pantljičnimi bluzami in podrobnostmi o ovratniku Peter Pan. Združite kapri, hlače z visokim pasom ali krilo s polnim krogom, da dokončate vintage videz.
Pin up čevlji ... te poglejte na naši spletni strani www.portia-shop.com
Steampunk kostumi za ženske. Krila, bluza, telovnik ali steznik, zgornji klobuk in knjige so le nekaj kosov, ki jih potrebujete
Mešanje viktorijanske dobe z neo-futurizmom ustvarja pustolovski val DIY kostumiranja: Steampunk! Ni pravil, ni nobenih omejitev pri oblikovanju v Victorian Steampunk oblačilih, ki so enolični, kot si ti. Ženske pogosto začenjajo s kostumom Steampunk, kot so narejena krila, steznik na vrvici, jakna, mini klobuk, očala in viktorijanski čipki. Barve so ponavadi črne ali rjave barve z naglasi na temno rdečo, slonokoščeno in zeleno. Čipke in ruffle trim da antični viktorijanski starosti, medtem ko usnje in medenina jo prinese v industrijsko dobo.
Kar najbolj ljubim o kostumih Steampunk je, da čeprav je estetika navdihnjena v viktorijanski dobi, to ni strogo reprodukcija. Vaša lastna ustvarjalnost in navdih sta v središču Steampunkove mode. Ni pravil, vendar je vsakdo, ki nosi kostum Steampunk, videti, kot da so vsi iz iste dobe. Čeprav se je Steampunk razvil tako, da je na nekaj očal na očala in nosil zunanji steznik, da bi vanj vključil gotične, vojaške, boho in vintage elemente, je še vedno element viktorijanskega sloga, ki ohranja kostumiranje, ki temelji na zgodovini.
Ker je gibanje Steampunk navdihnilo viktorijansko dobo, je osnova za vse obleke viktorijanski duh. Kaj to pomeni? No, za mene je veliko čipke, težke brokade, žameta, vrveža, božičnih čevljev, ornate kape, rokavic in ekstravagantnega starega nakita.
Steampunk nabrana bluza z čipko
Bluza ima lahko dolge rokave z daljšimi rokavi ali kratkimi rokavi za poletne sloge
Približno vsaka ženska nosi krilat krilo Steampunk kot del njenega kostuma. Lahko so dolge, hi / nizke, kratke ali zelo kratke. Dolžina ni tako pomembna, kot je, kako so oblikovana.
To niso viktorijansko spodnje perilo, ampak se namesto tega nosijo na zunanji strani oblačil. Stezniki so lahko usnje, brokat ali damask, čipka ali katera koli druga tkanina, ki ustreza vašemu videzu.
Steampunk vrhnji klobuk
Zdi se, da so vrhunski klobuki in mini top klobuki tipična izbira za kostume Steampunk. Zagotovo prihajajo iz viktorijanske dobe (natančno niso mini). Klobuki so eno mesto najbolj obrtni kupci vložili veliko truda za okrasitev navadnega klobuka, tako da se usklajuje z ostalim kostumom. To lahko pomeni dodajanje pasov in zaponk, orodij, očal, cvetja, tančic, perja in tkanine.
Steampunk Nakit
“Več je boljše”, ko gre za dodatke kostum Steampunk. Razmislite o ogrlici ali koketu, zapestnici ali zapestni manšeti, uhanih ali ušesnih manšetah in velikem brošu / čepu. Razmislite o nakit iz čipke ali medenine z motivi zobnikov, ure, vlakov, balonov za vroč zrak, ptic, žuželk, ključev, globusov in kamer. Obstaja veliko super nakita
Čevlji lahko naredijo ali razbijejo vašo obleko. Čevlji v viktorijanski dobi so bili večinoma vse čipke ali gumbi za škornje. Nekateri jih imenujejo “čebele čevlje” ali “čevlji čarovnic” za svoj stari starinski slog. Čipke so v letošnjem letu v modi, zato jih je enostavno najti. Obstaja celo nekaj blagovnih znamk, ki naredijo “Steampunk” stil čevljev skupaj z zaponke in orodja. Zdi se, da so še posebej priljubljeni kratki čevlji ali zelo visoki škornji. Ali so koleni visoke čevlje viktorijanski, heck ne, vendar so videti čudovito pod kratko krilo.
1940-ih, 1950-ih in 1960-ih letih prejšnjega stoletja so retro kopalke od takrat, ko je bil retro bikini izumljen do konca dobe kopalke. To poletje boste videti kot kopalna lepotica v enem od teh novih kopalnih kopalnic! Vintage retro kopalke so skromne, laskave in predvsem FUN. Oba kosa in dve kosi vintage bikini kopalke so za prodajo na spletu iz peščica zanesljivih trgovcev na drobno. Polka dot retro kopalne obleke so najbolj priljubljene zastarele kopalke s florals in trde barve trending preveč. Večina vintage kopalke ima skromno v mislih s učinkom krila, stranskim zvitkom, visokim pasom in polnimi skodelicami. Pogled je zelo laskavi na vse oblike in velikosti telesa.
Bikini so uradno izumili leta 1946 in poimenovali po Atonu Bikini v južnem Tihem oceanu, kjer je ZDA izvajalo jedrske teste. Ta obleka je bila majhna, razkrivala je trebuh in buttox (plavut!) V bistvu je bil niz bikini. Večina javnih plaž je prepovedala uporabo te nove drobne kopalke do 50-ih let. Vendar to ni bil slog dvodelne slike, ki se je navadno nosil v 40-ih letih – to je bilo malo preveč razkrivalo.
Pred bikini so ženske začele nositi dvodelne kopalke, ki so izgledale enako kot enodelne kopalne obleke, ki so bile na polovici. Vrh je bil pokrov z zgornjim pokrovom, z dvema tanjšima trakicama ali vrhnjim vrhom. Dno je izgledalo kot tesen mini krilo, ki izhaja iz pasu in pokriva celotno hrbtno stran. Še en priljubljen slog krila za dvodelni del je bil razgiban spodnji del iste dolžine. Vrh, ki je začel pridobivati v priljubljenosti, je bil še bolj razkrivajoč – pas bandeau z vrvmi, pritrjenimi na sredinsko fronto, ki je bila vezana na vratu.
Oblačila, noša in 1800. moda viktorijanske dobe
Modni modeli iz 19. stoletja iz viktorijanske dobe so zelo romantizirani v knjigah in filmih. Ne glede na to, ali potrebujete viktorijanski kostum, kot so ženske vojne obleke ali moške jutranje obleke, obleka Old Wild West, obleka Steampunk, Little House na preriji Prairie ali viktorijanska oblačila za vašo sodobno garderobo, smo našli nekaj zelo ugodnih izbir na spletu. Vključeni so bili vsi slogi, ki predstavljajo viktorijanski 1800. modni modeli – 1840, 1850, 1860, 1870, 1880, 1890 in 1900. Naš blog je napolnjen s podrobnimi viktorskimi modnimi članki o zgodovini vašega učnega užitka.
Za ženske, polno oblečena obleka ali ločena kombinacija krilo in bluza je, kje začeti svojo viktorijansko kostum. Dodajte dodatke, kot so klobuk, šal ali kapeleta, čipke za čevlje, dolge rokavice in težki nakit.
Viktorijanska doba je bila skoraj stoletja mode. V tem času so dame, viktorijanski klobuki rasli iz velikega pokrova na majhen pokrov motorja, kratek klobuk do visokega klobuka, navaden do okrašen okrašen. Sledenje vsem spremembam ni enostavno, saj so se pojavile klobučki in se šele vsakih nekaj let. Spremeni podobne modne obleke in frizure. V vsaki priložnosti so bili hojo, jahanje, jutranja in domača uporaba. Izdelava lastnega viktorijanskega klobuka je najboljša možnost z uporabo vzorca klobuka ali klobučevine ali slame, s katero lahko okrasite. Enostavne sodobne klobuke in omare v pravilni obliki je mogoče ponovno okrašiti s cvetjem, lokom, perjem in trakom, da se ujemajo z želenim desetletjem in slogo
Za moške so vaše hlače z visokimi pasicami, narejene z oblečeno srajco, prsluk, kravato, kravato in škornji. Dodajanje jutranjega plašča, rokavic, spat in žepne ure vas bo spremenil v lepega gospodarja. Za divje zahodne in prepovedane moške so bistvene enake, vendar v bolj trajnih in barvitih materialih. Naučite se obleči.
Vse, od črne čipke do korzetov in teatralnih plaščev, je izjemno. Takšne mojstrovine v takšnem obsegu so zadnje čase v modni industriji prava redkost. In ko pomislimo, da se v novem trendu zrcali najbolj čutna podoba ženske, vemo, zakaj prav zdaj.
Viktorijanska strogost vam lahko na prvi pogled kot poveljujoča moda nekega preteklega obdobja vseeno vzbudi rahel strah, ampak, drage dame, naj vas tistih nekaj prvih sekund ne vznemirja preveč. Novi viktorijanski slog boste namreč najlažje vključile v svojo garderobo. Čipkasta bluza z visokim ovratnikom se poda k čisto vsem dnevnim klasikam (na primer sedemosminskim črnim hlačam). In kar omenjeno kombinacijo dela še zlasti privlačno, je, da se v njej lahko pojavite tako v službi kot na večerni prireditvi.
Z vsem spoštovanjem – prihaja nova gospodična iz graščine.
Slovenian
Croatian
English